HELENE BAILLY
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  • 宣言. 我们的画廊由充满激情的女性团队经营，希望向各位艺术爱好者及藏 家分享我们的最爱。我们对画廊的经营方针常常被赋予了美、高水准 和卓越品质的标签。我们寻求与新兴艺术家、手工艺人和当代设计师 对话交流。同时，我们也尊崇艺术史上地位卓然的大师:他们的艺术 水准已无需质疑。 我们致力于组织充满活力、带来视觉愉悦体验且具有启发教育性质的 短期展览。我们希望与时俱进，继续传承二十世纪的艺术遗产。我们 希望提高艺术工艺的价值，促进该职业的未来发展。我们致力于为收 藏家和艺术家提供一个公平、透明和充满尊重的市场。

    对话与 CASTOR FLEURISTE

    L'ART DE 1940 À NOS JOURS, 2022

     

     

     

    宣言.
    我们的画廊由充满激情的女性团队经营，希望向各位艺术爱好者及藏 家分享我们的最爱。我们对画廊的经营方针常常被赋予了美、高水准 和卓越品质的标签。我们寻求与新兴艺术家、手工艺人和当代设计师 对话交流。同时，我们也尊崇艺术史上地位卓然的大师:他们的艺术 水准已无需质疑。

    我们致力于组织充满活力、带来视觉愉悦体验且具有启发教育性质的 短期展览。我们希望与时俱进，继续传承二十世纪的艺术遗产。我们 希望提高艺术工艺的价值，促进该职业的未来发展。我们致力于为收 藏家和艺术家提供一个公平、透明和充满尊重的市场。

  • 目前

    • CHARLES PÉTILLON - IGLOO MOBILE 2 (LARGE), 2018

      CHARLES PÉTILLON - IGLOO MOBILE 2 (LARGE), 2018

       
    • CHARLES PÉTILLON - MUTATIONS 1 (SMALL), 2014

      CHARLES PÉTILLON - MUTATIONS 1 (SMALL), 2014
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  • 对话 CHARLES MACAIRE, 2023年布拉法艺术展 © Emmanuel Crooÿ

    对话 CHARLES MACAIRE

    2023年布拉法艺术展 © Emmanuel Crooÿ
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    • Charles Macaire Collaboration Dialogs Helene Bailly
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  • 我们过去合作关系

  • 与Scène Ouverte画廊对话
    在2022年巴黎艺术博览会之际

  • 对话皮埃尔奥古斯丁罗斯

    2022年布拉法艺术展

  • 艺术家
    LIU BOLIN En 2005, Liu Bolin a présenté sa première série "Hiding in the City", un autoportrait où, immobile et couvert de peinture, il se fond dans les décombres de son atelier, situé dans le quartier des artistes rasé par le gouvernement chinois. Une protestation silencieuse : Liu Bolin se rend invisible pour être remarqué. Depuis, il crée des œuvres qui combinent photographie, art corporel, art optique et sculpture vivante. Cet homme-caméléon pose pendant des heures devant un mur, une cape terrestre ou un monument pour se fondre dans le décor - yeux fermés, silhouette à peine visible - avec l'aide de ses assistants peintres, sans aucun artifice numérique. A la fin du processus de camouflage, il fige la performance grâce à la photographie. L'artiste s'interroge sur le sens caché des décors qu'il utilise, apportant des réflexions sur la politique, le consumérisme, l'environnement, le mariage ou la nourriture. (View more details about this item in a popup).
    CHARLES PÉTILLON Chercheur et photographe autodidacte, Charles Pétillon (né en 1973) se considère comme un ethnologue de l'image et un archéologue des formes. Chacune de ses images est créée selon une procédure très précise et guidée par une immersion dans l'environnement naturel, qui est au centre de sa pratique. En utilisant uniquement des ballons blancs, Pétillon crée des installations à grande échelle d'une beauté envoûtante. "Les invasions de ballons que je crée sont des métaphores. Leur objectif est de changer la façon dont nous voyons chaque jour les choses avec lesquelles nous vivons sans vraiment nous en rendre compte." Charles Pétillon (View more details about this item in a popup).
    EMMA DONNERSBERG Née en France, l'architecte d'intérieur et éditrice de design Emma Donnersberg a quitté l'Europe et s'est installée aux États-Unis en 2000 pour passer sa licence à l'université Tulane de la Nouvelle-Orléans. Elle a ensuite obtenu un diplôme de la Parson's School of Design de New York avec une spécialisation en architecture d'intérieur. Avec des bureaux à Paris et à New York, Emma Donnersberg s'est constitué une clientèle internationale et a réalisé de nombreux projets d'architecture intérieure en Europe et en Amérique du Nord. Emma Donnersberg aborde l'architecture d'intérieur comme si elle peignait une toile blanche, en utilisant l'organisation spatiale et un éventail de couleurs et de textures pour générer le plus haut niveau de luxe. L'esthétique d'Emma s'est développée au fil de ses innombrables voyages dans le monde entier. Après avoir créé de nombreux intérieurs pour ses clients internationaux, elle a naturellement ressenti le besoin d'ajouter une vision plus globale à ses projets, en créant ses propres pièces de design. Pour Emma, les meubles doivent être sculpturaux et avoir une existence propre au-delà de leur utilisation. Elle puise son inspiration dans la nature, un répertoire inépuisable de formes, des formes qu'elle esquisse et décline d'abord sur papier. Vient ensuite la concrétisation des idées à travers la matière. Le choix des matériaux revêt une importance particulière pour elle et sert directement un vocabulaire organique. Le vocabulaire de design cohérent de Donnersberg se traduit par les Editions Donnersberg, un catalogue complet de pièces inspirées par la dextérité artisanale et la collaboration permanente de la créatrice avec des artistes et des artisans à travers l'Europe. Source : www.edonnersberg.com (View more details about this item in a popup).
    Anissa Kermiche Anissa Kermiche s'est imposée dans la sphère de la haute joaillerie avec sa ligne éponyme de créations, allant des perles des temps modernes aux boucles d'oreilles magnifiquement sculptées. Après avoir étudié l'ingénierie et l'informatique, Anissa a été frappée par un ennui qui a conduit son tempérament rebelle omniprésent à adopter une approche différente. Elle s'est lancée tête baissée dans des études de joaillerie à Central Saint Martins et dans le tristement célèbre quartier des joailliers de Londres, Hatton Garden. Sa démarche audacieuse a porté ses fruits et a abouti en 2016 à un impressionnant lancement de bijoux. L'ambition constante de la marque est de créer des bijoux qui reflètent la génération de femmes prospères, puissantes et inspirantes qui l'entoure. Une gamme large mais réfléchie de pièces fait l'éloge de la femme audacieuse et autonome, tout en conservant un sens inné de la féminité, grâce à l'utilisation de lignes brutes, de courbes et de cercles. Une réflexion sur la dualité des femmes ; il y a de la poésie dans la géométrie, de la sensualité dans la construction et de l'élégance dans l'approche conflictuelle d'Anissa Kermiche en matière d'autonomisation. La transformation des formes de la vie quotidienne en art portable - les lampes deviennent des boucles d'oreilles, les peintures se transforment en textures et la sculpture informe les lignes des colliers. Anissa Kermiche s'est depuis diversifiée et s'est attaquée aux objets. La marque est rapidement devenue un homonyme dans le monde de la décoration intérieure. Source : www.anissakermiche.com (View more details about this item in a popup).
    LÉA MESTRES Léa Mestres est une jeune designer française née à Paris en 1992. Après quelques années à étudier à Eindhoven, Pays-bas, elle installe son studio à Paris. Dans le travail de Léa, le dessin au trait laisse à l’imagination un champ des possibles illimités : c’est un dessin lacunaire, sans réelles informations, il ne montre ni échelle, ni couleur, ni matériaux, ni même perspective. L’humour marque l’imaginaire de Léa. Son dessin se veut libre, l’objet évolue tout au long du processus de fabrication, cette création est un moment libérateur. Un trait abstrait donne une image générale, son interprétation est propre à chacun. C’est cette forme en deux dimensions qui se matérialise ensuite pour devenir un objet instinctif et personnel. En s’interdisant toute restriction, Léa se confronte à chaque création à un challenge qui conduit son travail de design aux frontières de la sculpture. La couleur et les textures caractérisent son oeuvre, que ce soit au travers de la série Bubble où sont associés de manière inattendue le solide et le mou, ou au travers des oeuvres réalisées en crépi, celui-ci lui permettant d’évoluer avec une liberté absolue dans ses propositions. S’inspirant de Niki de Saint Phalle pour la couleur et la joie, et de Wendell Castle pour l’asymétrie puissante et la tension dans l’objet, Léa construit un monde qui lui est propre et très unique. Source : www.galerie-sceneouverte.com (View more details about this item in a popup).
    PIERRE AUGUSTIN ROSE Pierre Augustin Rose est une association de styles, appartenant à trois personnalités singulières : Pierre Bénard, Augustin Deleuze et Nina Rose. La collection est aujourd'hui présentée dans leur galerie située 8, rue Hérold, à côté de la prestigieuse place des Victoires dans le 1er arrondissement de Paris. Avec l'accent mis actuellement sur l'intemporalité, Pierre Augustin Rose séduit les architectes d'intérieur, ainsi que les particuliers les plus raffinés du monde entier, désireux de réinventer, de magnifier leurs maisons et leurs bureaux. Un amour immodéré pour les lieux singuliers, un regard perpétuellement curieux sur le mobilier et le patrimoine des grands noms du XXème siècle, voilà la clé de la richesse créative de la jeune maison Pierre Augustin Rose. La simplicité des lignes est ce qui définirait le mieux la façon dont la collection se dévoile, souvent avec un design très innovant qui n'entre pas en collision avec les classiques du mobilier raffiné. Le talent de ces designers se cache derrière leurs yeux éclairés d'antiquaires, d'où ils font communiquer le passé avec les pièces contemporaines qu'ils créent. Source : www.pierreaugustinrose.com (View more details about this item in a popup).
    CHARLES MACAIRE Charlot & Cie est une petite entreprise familiale et amicale créée en 2004 par Charles Macaire. Elle applique certains procédés de pliages et froissages développés par le CRIMP (collectif de plieurs de papier) pour élaborer ses créations artisanales et artistiques. Elle est membre des Ateliers d’Art de France depuis 2005. En jouant avec les papiers, les densités de plis, la lumière, les teintes, Charlot & Cie souhaite des œuvres tout aussi légères, oniriques et rêveuses que robustes et durables. Une partie de la production de Charlot & Cie est consacrée des collections de luminaires et objets décoratifs. Ces collections sont articulées autour de thèmes : Aquatiques, Clochettes, Minérales… Une autre partie est dédiée à la réalisation d’objets et de décors d’exception. Source : www.charlotetcie.fr (View more details about this item in a popup).

    LIU BOLIN

71 RUE DU FAUBOURG SAINT-HONORÉ, 75008 PARIs     •     联系方式
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