Niki de Saint-Phalle est une artiste pop et expressionniste et est exposée à la galerie HELENE BAILLY.

Appelés « Cometa » en Espagne, « Tako » au Japon ou encore « Drachen » en Allemagne, les cerfs-volants ainsi nommés chez nous font partie intégrante de notre vie quotidienne.
Ces grands morceaux de papier que les enfants s’amusent à faire voler au gré du vent sont issus d’une longue tradition et considérés en Extrême-Orient comme un véritable art de vivre. Dès le VIIe siècle, en partant de Chine, les cerfs-volants gagnent les îles du Japon où ils deviennent un « art folie » : des milliers de gens lancent ces formes volantes aux couleurs vives à l'occasion des fêtes et festivals. Au XIIe siècle, l'art du cerf-volant se perfectionne pour permettre à l'homme de s'élancer dans les airs. Ces premiers « hommes volants » étaient généralement envoyés en mission d'espionnage lors d'entreprises guerrières. Poursuivant leur voyage à travers l'Inde et l'Arabie, les « Takos » arrivent en Europe où ils perdent la symbolique orientale.
Passionné de culture asiatique, Paul Eubel, directeur de l’institut Goethe à Osaka décida en 1987 de remettre au gout du jour le traditionnel cerf-volant. Il souhaita réunir l’homo Ludens (le joueur) et l’homo Faber (l’artisan) dans un projet d’une envergure internationale. Pour se faire, le professeur contacta les plus grands plasticiens du monde en les invitant à concevoir des œuvres qui seront transformées en cerf- volant. Une centaine d'artistes acceptent l'audacieuse proposition et reçoivent le précieux papier washi de facture artisanale. Ce support de haute qualité blanchit avec le temps sous l'effet de la lumière et durcit au bout de quelques dizaines d'années en prenant une consistance similaire au parchemin.Sept formes, parmi les plus fréquemment rencontrées, sont proposées aux artistes. Les uns adoptent les formes issues de la tradition, d'autres imaginent des surfaces nouvelles au risque de voir leurs œuvres rester au sol pour impossibilités techniques.
Niki de Saint Phalle, a acquis une renommée internationale au début des années soixante grâce à ses tableaux intitulés « tirs ». Avec un fusil elle tirait sur des cibles et des reliefs en plâtre qui comportaient des sachets de couleur ; lorsque la balle les atteignait, ils éclataient et recouvraient la surface de flots de peintures multicolores. Cette peinture au fusil » était pour Niki de Saint Phalle une façon d'ironiser sur la peinture informelle et ce geste agressif la libéra de contraintes sociales étouffantes. En compagnie de Jean Tinguely elle entreprit, dans les années qui suivirent, d'innombrables spectacles actions. Par exemple elle organisa une anti-corrida dans les arènes de Figueras, où en hommage à Salvador Dali elle fit exploser par télécommande un taureau mécanique. Sa sculpture féminine dans laquelle on pouvait entrer, intitulée « HON » (« Elle »), présentée au Musée de Stockholm en 1966 et le « Paradis » exposé en 1967 à Montréal firent sensation. Avec Tinguely elle créa la fontaine de la Place Stravinsky à Paris. Dès 1979 elle travailla à la grande œuvre de sa vie, le jardin des tarots, en Toscane. A partir des 22 cartes du jeu de tarot elle réalise un projet architectural fantastique aux sculptures monumentales parfois habitables. La plupart des sculptures de Niki ont quelque chose d'intemporel, ce sont des réminiscences de cultures et de rêves anciens. Son œuvre et sa vie ressemblent à des contes : on y rencontre plein d'aventures, de méchants dragons, des trésors cachés, des mères dévorantes et des sorcières. Dans un kaléidoscope bariolé où se retrouvent tableaux, pensées, mythes, rêves et mystères, il y a une figure qui est à l'origine de la renommée mondiale de Niki de Saint Phalle : Nana, une figure féminine dont l'expression opulente et joyeuse, les formes rebondies et la décoration polychrome évoquent l'art populaire et l'esthétique des fêtes foraines. Nana est ici cerf- volant, elle s'envole dans les cieux, enlaçant un oiseau de paradis. La sculpture érotique indienne et la sculpture Nazca, le mythe et l'art, la sagesse ancestrale et la moquerie joyeuse s'unissent dans cet oiseau amoureux.