
BERNARD BUFFET - Île de Bréhat from HELENE BAILLY GALLERY on Vimeo.
BERNARD BUFFET 1928-1999
Île de Bréhat, 1973
Huile sur toile
89 x 130 cm
127,8 x 167,6 cm (avec cadre)
127,8 x 167,6 cm (avec cadre)
Certificat d'authenticité délivré par la Galerie Maurice Garnier le 22 novembre 1973.
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Célèbre pour ses peintures expressionnistes, Bernard Buffet est aussi un maître des paysages monumentaux. En parallèle des clowns et des portraits de sa muse et épouse Annabelle l’artiste a représenté...
Célèbre pour ses peintures expressionnistes, Bernard Buffet est aussi un maître des paysages monumentaux. En parallèle des clowns et des portraits de sa muse et épouse Annabelle l’artiste a représenté de nombreux paysages et plages et notamment les paysages bretons chers à son cœur. La Bretagne avec ses vues panoramiques entre terre et mer est une source d’inspiration inépuisable pour l’artiste. Durant son enfance, il passe régulièrement ses vacances à Saint-Cast où il décide en 1964 d’acquérir une villa d’inspiration belle époque, nommée "La Vallée". La Bretagne fera partie intégrante de la vie de Buffet qui y travaille jusqu’en 1970, ne la quittant que pour se rendre de temps en temps à Paris. Sur place, il peint des toiles poignantes et fortes rendant hommage aux ports ou aux bords de mer, les habillant de ses cernes noirs et de ses formes longilignes. Peint en 1973, "L’île de Bréhat" est l’un des plus beaux exemples des paysages côtiers réalisés par le peintre lors de son séjour breton. Avec son style et son écriture si caractéristiques, Buffet représente ici une vue du petit village de Port-Clos où l’on peut observer des voiliers voguant tranquillement sur la Manche. Buffet n’omet aucun élément. Avec une précision cartographique, il représente les bâtiments phares de l’île tels la petite chapelle Saint-Michel visible en arrière-plan ou encore le Manoir de Grech-Guen au premier plan. À travers les yeux du peintre, le spectateur se trouve plongé au cœur de ce paysage breton.Le ciel chargé de nuages, la végétation luxuriante et les petites chaumières aux toits bleu ardoise symbolisent à la perfection l’âme et l’authenticité des terres bretonnes. La couleur apparue au début des années 1970 dans son œuvre, permet d’égayer ces panoramas comme dans cette toile, où la palette de teintes froides et acides évoque le climat océanique de la Bretagne.