MOÏSE KISLING: SOLO SHOW

تفخر معرض هيلين بايي (HELENE BAILLY) بتقديم معرض فردي مكرّس لأعمال مويس كيسلينغ (Moïse Kisling) (1891–1953)، الرسّام البولندي الأصل الحاصل على الجنسية الفرنسية، وأحد الشخصيات البارزة في مدرسة باريس، والمعروف ببراعته في استخدام الألوان ودوره المحوري في تجديد فن رسم العاري في القرن العشرين.

تلقى كيسلينغ تعليمه في أكاديمية الفنون الجميلة في كراكوف، واندرج منذ بداياته ضمن تقليدين: أحدهما يتمثل في تأثير الأساتذة ما بعد الانطباعيين مثل رينوار وسيزان، والآخر مباشر من أستاذه يوزف بانكيفيتش (Józef Pankiewicz)، الذي شجعه على الالتحاق بباريس عام 1910.

في مونمارتر، ثم في مونبارناس، اندمج بسرعة في الوسط البوهيمي متعدد الجنسيات، حيث غذّت علاقاته مع أميديو موديلياني، وشايم سوتين، وجورج براك لغته التشكيلية الخاصة.

لقد سحرته الأنوثة كفكرة جمالية مطلقة، فطوّر أيقونية خاصة به تقوم على البورتريهات المواجهة والتمثيل المثالي للعري، وهي عناصر أصبحت من السمات المميزة لأعماله.

إلى جانب ذلك، شكّلت الطبيعة الصامتة، لا سيما باقات الزهور، مجالًا مستقلًا لاستكشافه، حيث وظّفها لدراسة العلاقات اللونية والبنى الزخرفية. وتُظهر هذه التكوينات الزهرية، بثرائها اللوني، نفس السعي نحو الانسجام والتوتر الشكلي الذي نلاحظه في أعماله التصويرية.

يُعدّ عمل ديدي (1936)، المعروض في هذا المعرض، مثالًا واضحًا على ذلك. إذ يبرز التباين بين شعر العارضة الأحمر وخلفية باللون الأخضر الحمضي، بشرةً شبه شفافة، بينما تستحضر الخطوط المنحنية المستلهمة من الفن المانيري الإيطالي اهتمام كيسلينغ بالتناغم الخطي وبأسلوبه التزييني. وتُضفي ألوانه، التي تُذكّر أحيانًا بلمسة ما قبل الرافائيليين (وخاصة دانتي غابرييل روسيتي)، بعدًا كلاسيكيًا يلتقي مع تطلعات حداثية.

ومن خلال قدرته على المزج بين التقاليد التصويرية، والجرأة اللونية، وحس التبسيط الشكلي، يجسّد كيسلينغ مسارًا فريدًا في الحداثة التصويرية، متحررًا من الطليعيات الراديكالية، مع بقاء صوته متفاعلًا مع التيارات الجمالية في عصره.